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Uno stile nato nelle periferie urbane dell’Africa centrale che arriva al MET di New York come manifesto di resistenza estetica. Superfine: Tailoring Black Style è il tema del MET Gala 2025 che inaugura la mostra omonima curata dal Costume Institute. Uno scenario che richiama visioni estetiche complesse, radicate nella storia postcoloniale e trasformate in linguaggio contemporaneo. Tra le immagini che più hanno anticipato e ispirato questa riflessione, quelle di Daniele Tamagni (Milano, 1975 – 2017), fotografo italiano scomparso prematuramente che ha documentato per primo il fenomeno dei sapeur di Brazzaville. Per Artribune, grazie alla collaborazione con la Daniele Tamagni Foundation, una gallery esclusiva di immagini e contributi inediti.

La fotografia come linguaggio di resistenza: l’opera di Daniele Tamagni 

Nel 2009, con Gentlemen of Bacongo, Tamagni ha costruito un progetto visivo destinato a ridefinire la fotografia di moda e documentaria. Le sue immagini hanno offerto al pubblico internazionale uno sguardo inedito sulla SAPE (Société des Ambianceurs et des Personnes Élégantes), movimento culturale nato in Congo. Un lavoro che ha trovato riconoscimento nei principali premi internazionali e ha ispirato moda, musica e arti visive. Attraverso uno sguardo rispettoso e partecipe, Tamagni ha trasformato l’estetica in narrazione politica: nei suoi scatti, ogni dettaglio sartoriale diventa simbolo di autodeterminazione. Come ha ricordato la photo editor e curatrice Chiara Bardelli Nonino nella monografia Style is Life, Tamagni non si limitava a fotografare: conosceva i suoi soggetti, ne raccoglieva storie e sogni, costruendo legami autentici.

Testimonianze inedite sul lavoro di Daniele Tamagni

“Daniele era attratto dalle controculture e dallo stile come linguaggio di libertà. Cercava sogni e identità prima ancora delle immagini”, racconta oggi suo padre Giordano Tamagni, promotore della Daniele Tamagni Foundation. “Gentlemen of Bacongo non è solo un libro fotografico, è un archivio culturale. Più di 20.000 copie vendute, traduzioni in più lingue e un impatto fortissimo su moda e pubblicità: da Paul Smith a Solange Knowles, fino alla campagna Guinness con i sapeur”.
Michael Hoppen, gallerista londinese che ha lanciato Tamagni nel 2009, ricorda: “Daniele sapeva rendersi invisibile per cogliere l’autenticità dei suoi soggetti. Le sue immagini sono attuali come allora. Riusciva a dirigere la loro performance senza mai imporsi, restando al tempo stesso partecipe e discreto”. Debora Willis, fotografa e docente alla New York University, sottolinea: “Tamagni ha mostrato che il personale è politico. Ha cercato visibilità dove nessuno guardava e ha trasformato lo stile in una forma di affermazione identitaria. Le sue fotografie sono un esempio di resistenza e libertà”.

MET Gala 2025: l’estetica sapeur al centro della scena internazionale 

Il MET Gala 2025 ha acceso i riflettori su un fenomeno fino a ieri marginale nei circuiti ufficiali della moda. Ispirata al saggio Slaves to Fashion di Monica L. Miller, la mostra newyorkese (fino al  26 ottobre 2025) presenta capi storici dei sapeur accanto a pezzi d’alta moda contemporanea. In questa risonanza culturale, le fotografie di Tamagni, pur non ufficialmente in mostra, sono riconosciute come fondamentali. Il suo sguardo ha costruito un ponte tra moda, estetica postcoloniale e resistenza identitaria, contribuendo a definire una nuova genealogia visiva della moda afro-diasporica.

Le mostre 2025: Dakar e Trento raccontano Daniele Tamagni 

Nel 2025 la Daniele Tamagni Foundation rilancia il progetto Style is Life con due importanti mostre: a Dakar e a Trento. A Dakar, dal 15 maggio, la mostra sarà ospitata al Musée Théodore Monod d’Art Africain e all’Istituto Italiano di Cultura. Il programma prevede inaugurazioni, tavole rotonde e workshop con fotografi e curatori africani come Aïda Muluneh, Adama Paris e Malick Welli. A Trento, presso la Galleria Civica del Mart, l’esposizione sarà curata da Gabriele Lorenzoni, con Bardelli Nonino e Muluneh, e resterà aperta fino al 6 luglio.

Daniele Tamagni Foundation: formazione, archivio e memoria 

Oltre alle mostre, la fondazione promuove il Daniele Tamagni Grant, borsa di studio per giovani fotografi africani, già assegnata a quattro autori in collaborazione con il Market Photo Workshop di Johannesburg. L’iniziativa sostiene la produzione di progetti legati all’identità e al cambiamento sociale. Dal 2021 è attivo un archivio digitale, accessibile pubblicamente, che raccoglie tutto il lavoro di Tamagni, pubblicato e inedito. Una risorsa preziosa per ricercatori, curatori, studenti e giornalisti, oggi utilizzata anche in programmi formativi in scuole come lo IED e lo stesso Market Photo Workshop. Daniele Tamagni ha fatto della fotografia uno strumento di narrazione identitaria, dando volto e dignità a espressioni culturali troppo a lungo marginalizzate. Con le sue immagini, ha riscritto le regole della moda e del reportage. Oggi, il suo archivio è una risorsa viva, al centro di una riflessione internazionale su estetica, politica e memoria.
Alessia Caliendo

L’articolo "Cos’è il dandismo nero celebrato a New York e cosa c’entra il fotografo Daniele Tamagni" è apparso per la prima volta su Artribune®.

Investimento sul digitale e scommessa sul partenariato pubblico-privato. Sono questi gli elementi su cui poggia l’iniziativa Crea valore, investi con noi, promossa dall’Agenzia del Demanio per incoraggiare la valorizzazione del patrimonio immobiliare pubblico italiano.

Il progetto “Crea valore” dell’Agenzia del Demanio

Nella pratica, il Demanio ha approntato una piattaforma digitale accessibile agilmente online che, per ora, contiene una prima selezione di immobili – poco meno di 400 – distribuiti su tutto il territorio nazionale e scelti con l’obiettivo di creare sinergie tra gli interessi degli operatori di mercato, profit e no profit, e l’offerta immobiliare dell’Agenzia, orientando le operazioni verso la valorizzazione e la riqualificazione urbana. L’operazione rientra infatti nell’ambito delle attività condotte dalla Cabina di Regia sulla valorizzazione degli immobili pubblici, istituita presso il Ministero dell’Economia e delle Finanze “per aumentare la fruibilità dei dati sul nostro patrimonio, nell’ottica di massimizzare operazioni di riqualificazione urbana e generare valore sui territori”, spiega il Sottosegretario al MEF, Lucia Albano. 

Il Demanio cerca investitori per valorizzare gli immobili pubblici

Sul sito dell’Agenzia del Demanio, quindi, una sezione dedicata presenta gli immobili in funzione della loro possibile destinazione d’uso (culturale-turistico, social/senior housing, residenze universitarie e destinazioni miste) con un corredo di immagini e dati sulla tipologia, dimensione, ubicazione e stato manutentivo, per aiutare il potenziale investitore a valutare il proprio interesse e, in caso, richiedere ulteriori informazioni e supporto. A disposizione degli utenti, una mappa interattiva colloca visivamente gli immobili sul territorio nazionale: è la Sicilia, in questa prima fase, la regione più rappresentata, con 67 beni a disposizione per operazioni di valorizzazione, recupero e rifunzionalizzazione. Seguono il Lazio (54) e poi Lombardia, Veneto, Emilia Romagna e Piemonte, tutte sopra le 30 unità. Di poco staccata, sempre in doppia cifra, la Toscana, con 26 immobili. In totale sono 18 le regioni presenti, mentre al momento non risultano immobili digitalizzati in Valle d’Aosta e Trentino-Alto Adige. L’invito del Demanio è rivolto a investitori privati, nazionali e internazionali: “Disporre di informazioni puntuali sull’ubicazione e sulle caratteristiche degli immobili contribuisce ad attrarre investimenti, sia da parte di soggetti pubblici che privati”, sottolinea Albano. Sul lungo periodo, l’obiettivo è quello di produrre effetti positivi anche sul tessuto urbano e sociale: “L’alleanza che stiamo stringendo con gli enti del territorio permetterà di dare maggiori certezze agli investimenti anche di lungo periodo.” evidenzia in merito la direttrice dell’Agenzia del Demanio, Alessandra dal Verme “La logica è di accompagnare investitore e territorio nelle opportunità e nell’esigenza di utilizzare gli immobili pubblici per eliminare qualsiasi forma di abbandono e degrado, per dargli nuove funzioni coerenti con il mutato contesto. L’immobile diventa un motore di rigenerazione urbana, il suo riuso risponde al mercato, crea sviluppo, benessere e impatti positivi per la collettività”.

I 383 immobili pubblici presenti sulla vetrina online del Demanio

E i primi immobili individuati testimoniano la varietà e le potenzialità del patrimonio immobiliare pubblico italiano. Tra le proposte digitalizzate, infatti, spiccano tanto architetture moderne che edifici storici, o siti paesaggistici: dalla Vela incompiuta di Calatrava, alla periferia di Roma, alla Basilica di Superga che sovrasta Torino (dov’è in corso un restauro milionario); dall’Abbazia di San Cassiano in Umbria all’area di Porta Portese, sede dello storico mercato domenicale all’aperto di Roma. E ancora il Palazzo del Senato di Milano (già oggetto di recenti investimenti per valorizzazione), due isolotti nella Laguna di Venezia, la sede dell’Archivio di Stato di Napoli, gli ex magazzini del sale di Chioggia, molte ex caserme e case circondariali. Nessuno di questi beni immobiliari – 383 in totale – è in vendita, e invece, se l’iniziativa avrà successo, potrà beneficiare di investimenti volti a propiziare una rinascita sempre nell’alveo del patrimonio pubblico. Il lancio del progetto Crea Valore si accompagna alla messa online di altre due sezioni inedite, entrambe pensate come piattaforme interattive trasparenti: Immobili di proprietà ed in uso dello Stato e Piani Città.  La prima è una mappa che localizza gli edifici di proprietà e in uso dello Stato per fornire una panoramica accessibile del portafoglio immobiliare pubblico (anche quello escluso dalla prima fase di Crea Valore). La seconda illustra invece i progetti di trasformazione urbana in corso, offrendo dettagli sugli immobili coinvolti nei Piani Città degli immobili pubblici e sulle iniziative attuate, evidenziando le opportunità di sviluppo e valorizzazione del patrimonio.
Livia Montagnoli
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L’articolo "Il Demanio italiano finalmente cerca investitori per valorizzare il patrimonio immobiliare pubblico" è apparso per la prima volta su Artribune®.

È la figlia maggiore di Ludovico Corrao, senatore, avvocato, mecenate, visionario, più volte sindaco di Gibellina tra il 1969 e il 1994. E di Gibellina, Francesca Corrao, da giovanissima ha visto la caduta, le macerie del Belìce, poi l’impegno di Danilo Dolci, Leonardo Sciascia, Renato Guttuso, Carlo Levi. E così la lenta ripartenza, fra arte, cultura e resistenza civile, in una Sicilia piegata dall’inefficienza politica, dal clientelismo, dalla peste della criminalità organizzata. Nata a Palermo, conobbe da vicino quel territorio colpito nel ‘69 dalla sciagura del sisma, luoghi che suo padre volle trasformare in simboli di bellezza, nel nome di una battaglia politico-culturale intitolata all’internazionalità, all’utopia, al senso di comunità, alla sperimentazione. Lì vide la luce l’immacolata distesa del Grande Cretto, sigillo e sudario di rovine per sempre sottratte alla vista, e lì nacque Gibellina Nuova, progetto urbanistico controverso ed ambizioso, figlio di una visione radicale e differente.
Cresciuta frequentando artisti del calibro di Isgrò, Pomodoro, Schifano, Scialoja, Burri, Consagra, che del Senatore erano amici oltre che compagni di avventure, Francesca Corrao è oggi una fine arabista, professoressa ordinaria alla LUISS di Roma. Laureatasi all’Università La Sapienza, con un Dottorato in Filologia e studi storici del Mondo arabo, ottenne un Master in Studi Arabi presso l’American University del Cairo. Questo il suo universo, fatto di collaborazioni con atenei italiani e stranieri, di pubblicazioni, conferenze e studi sul Mediterraneo, sull’Islam, sulla poesia araba e il teatro orientale, sugli aspetti culturali e sociali del Medio Oriente.

Francesca Corrao e la presidenza della Fondazione Orestiadi

A lei è passata, pochi mesi fa, la Presidenza della Fondazione Orestiadi, ruolo già ricoperto tra il 2011 e il 2013. Eredità del senatore Corrao, con l’omonimo Festival, la Fondazione si è scontrata via via con importanti difficoltà economiche e di gestione. All’ultimo decennio di rilancio e di ritrovata prosperità ha certo contributo fortemente Calogero Pumilia, politico di lungo corso e uomo sensibile all’impegno culturale per il territorio: eletto presidente dal 2015, ha comunicato le sue dimissioni a gennaio 2025. Pumilia ci ha raccontato le sue ragioni. Oggi Francesca Corrao risponde, sfilandosi dalle polemiche per dare priorità ad altro: il futuro di Gibellina e l’impegno per una centralità culturale ulteriormente rafforzata.
Il 2026 sarà un anno strategico. Gibellina è la prima “Capitale dell’Arte Contemporanea” incoronata dal Ministero dei Beni Culturali sulla scorta del progetto Portami il futuro, scritto da Roberto Albergoni con la sua Fondazione MeNo. Un titolo che si somma a quello di “Capitale italiana della cultura”, assegnato per il 2025 ad Agrigento (anche qui su progetto di Albergoni), con esiti fin qui deludenti, meccanismi inceppati e ritardi clamorosi. A Gibellina però la storia sembra essere diversa: i fondi sono regionali, oltre che ministeriali, ma l’ingerenza della politica non si avverte, i lavori in corso procedono, la macchina è rodata e la speranza è che il 2026 possa rappresentare un reale momento di aggregazione, di ricerca e di produzione culturale.

Quando Ludovico Corrao morì, il grande artista e poeta Emilio Isgrò – che sulle macerie di Gibellina aveva messo in scena negli anni Ottanta la sua trilogia di Eschilo – scrisse una commossa orazione funebre (I funerali di Corrao, Aragno Editore, 2013). Il poemetto si chiudeva così: “E del resto lo sai amico buono, / mia titubanza storica, mia carità infinita. / Non t’ha ucciso Sayfùl, non t’ha ammazzato l’aria. / T’ha ucciso la Sicilia per conto dell’Italia”.
Lo slancio civico di Isgrò, la sua vibrante scrittura lirica, erano qui attestato d’amore e denuncia sferzante, nella rabbia di chi conosceva e conosce, dell’isola, tutta l’ingratitudine, i fallimenti, l’indifferenza, l’irredimibile colpa. Eppure non smisero, certuni, di costruire e di produrre visioni, di imbarcarsi in sfide altissime, senza certezze e senza paracadute. Nel ricordo di quell’incoscienza virtuosa, ove fiorirono miracoli, errori e ancora nuove intuizioni, il progetto odierno per Gibellina trova un senso speciale. Portando il futuro fin dentro la storia, e viceversa.

L’intervista a Francesca Corrao

Partiamo dalla nota polemica. L’Onorevole Pumilia ci ha parlato con amarezza di una rottura con il Cda della Fondazione, preludio delle sue dimissioni: cosa è accaduto?
Come già dichiarato, in seno al Cda non sono sorti dissapori tanto importanti da giustificare le dimissioni, che ci hanno sorpreso anche per le esternazioni che abbiamo poi letto sui giornali e che ancora non comprendiamo.

Pumilia ci ha detto che il rischio oggi è di ritrovarsi una “Capitale belicina del contemporaneo”. Come gli risponde?
L’attenzione alle altre culture fa parte del mio curriculum: per anni ho vissuto e studiato presso istituzioni straniere come l’American University in Cairo, ho anche insegnato e sono stata Visiting professor in vari Atenei tra cui Harvard. Durante il mio primo incarico alla Fondazione Orestiadi (2011-2013) ho organizzato, tra le altre, la mostra “L’Islam in Sicilia” e “Le Trame Mediterranee”. Per la Fondazione ho pubblicato le poesie e i saggi dei convegni da me organizzati dal 1987 con poeti tra cui Valerio Magrelli, il siriano Adonis, e l’indiano Battacharia. Ho invitato artisti noti come l’algerino Rashid Kouraishi e l’egiziano ‘Adel al-Siwi. A marzo abbiamo accolto in residenza la francese Hèlén Berenger e a maggio si inaugura la mostra della svizzera Rita Ernst.

Perché si è scelto di interrompere le attività presso le Fabbriche Chiaramontane di Agrigento? Davvero l’investimento era eccessivo, a fronte dei cospicui finanziamenti ricevuti dalla Regione per la Fondazione e di quello mirato, concordato con il Parco della Valle dei Templi?
Secondo le previsioni dell’ex presidente Pumilia avremmo dovuto ricevere dei contributi che in gran parte non sono arrivati, ottenendo l’inserimento del progetto “Fabbriche Chiaramontane della Fondazione Orestiadi” nelle attività di Agrigento Capitale, prospettiva che non si è più consolidata. La sede ha invece maturato solo costi. Peraltro il contributo della Fondazione Orestiadi concesso dall’attuale finanziaria regionale prevede che lo stesso debba essere vincolato ad attività da svolgersi unicamente nel comprensorio di Gibellina e realizzate attraverso il Comune di Gibellina. Pertanto non vi sono in atto risorse da destinare al progetto su Agrigento. Dovendo tutelare l’equilibrio economico-finanziario della Fondazione abbiamo ritenuto non vi fossero più i presupposti per proseguire.

Memorie e nuove sfide per Gibellina e le Orestiadi

Come sarà la Fondazione Orestiadi della presidenza Corrao? Valori, obiettivi, governance.
I valori che promuoviamo sono quelli del dialogo tra le arti e le culture, a partire dal Mediterraneo, per estenderli al resto del mondo. Mentre continua l’attività artistica –ricordo la 44° edizione del Festival delle Orestiadi, dal 27 giugno al 2 agosto – stiamo rilanciando l’alta formazione. Abbiamo ripreso le collaborazioni con le Università e le Accademie, pubbliche e private. Quindi più seminari e laboratori rivolti a un pubblico internazionale, favorendo scambi utili ai giovani per affinare la loro formazione con gli artisti. Punteremo sulle residenze artistiche, che sono un ottimo strumento per attrarre cultura e creare sviluppo.
Rispetto alla gestione, stiamo lavorando per un rafforzamento e un efficientamento in termini anche di accessi e risorse: da aprile il Museo delle Trame Mediterranee è aperto finalmente in orario continuato. Il che ha significato, numeri alla mano, un incremento degli ingressi (più che raddoppiati), con un impatto positivo anche sugli incassi, che ricompensa ampiamente l’investimento sul personale aggiuntivo. E così, anche sul fronte del Festival, stiamo intervenendo per aumentare l’impatto economico diretto. Infine, un sogno nel cassetto: fare emergere nel territorio più capacità manageriali nel settore del turismo culturale e della comunicazione della cultura.
Gibellina, con la storia di suo padre, parla di un’idea del contemporaneo che poggia sulla relazione tra artisti, opere e territorio, nel segno della rinascita. Cos’è per lei questo luogo e cosa significa investire in Sicilia?
La rinascita avviata da Corrao ha dato ai giovani l’opportunità di incontrare artisti italiani e stranieri a Gibellina. Gli artigiani hanno lavorato con Accardi, Consagra, Pomodoro; i ragazzi delle scuole e la cittadinanza hanno ascoltato le poesie di Isgrò, Scialoja e Adonis. Nel crescere con gli artisti si è data a molti giovani di allora – tra cui il personale, i collaboratori e gli amici – la possibilità di assumersi responsabilità a vario livello, realizzando opere o gestendo eventi.
Oggi, con le residenze, le iniziative mirate per le scuole e le biblioteche, le collaborazioni con musei nazionali e internazionali, con Gibellina Photoroad, biennale internazionale di fotografia site-specific, e con le proposte del Ministero e delle sovrintendenze, vogliamo coinvolgere sempre di più un pubblico giovane per avvicinarlo alle bellezze dell’arte e dell’ambiente. Puntiamo a “portarlo nel futuro”.

Gibellina ha vinto il titolo di Capitale italiana dell’arte contemporanea con il progetto della fondazione MeNo: spieghiamo come funzionerà la macchina nella fase esecutiva.
Premetto che l’organizzazione spetta al Comune di Gibellina, titolare del progetto, che opera – come sempre fatto – in stretta e funzionale sinergia con la Fondazione Orestiadi, in qualità di partner.  Il team che ha redatto il progetto vincitore è al lavoro. Molte attività saranno realizzate nella valle del Belice e nella provincia di Trapani, per coinvolgere il territorio e fare crescere altre realtà locali, con l’obiettivo di lasciare competenze utili a consolidare lo sviluppo del turismo culturale.

È un modello diverso rispetto ad Agrigento, per cui si sono costituite una fondazione ad hoc e una cabina di regia regionale. Sarà più efficiente, più funzionale? Che clima si respira?
Certo si tratta di un progetto che ha altre opportunità e problematiche, perché la realtà è diversa: Gibellina ha 5mila opere e circa 4.500 abitanti, senza avere i visitatori del Parco agrigentino, e un turismo ancora da lanciare. Ma a Gibellina esiste una Fondazione di pregio con un’esperienza consolidata nella gestione dell’arte contemporanea, e la cooperazione tra Comune e Fondazione è rodata da tempo. Il clima tra i promotori è di grande entusiasmo, siamo in un certo qual modo tutti “figli” di Corrao e con questo impegno ci sentiamo investiti dalla responsabilità di portare avanti il sogno mediterraneo, di cui questo importante riconoscimento è un po’ il sigillo.

Cosa secondo lei non ha funzionato ad Agrigento?
Vorrei vedere il lato positivo, piuttosto. Direi che finalmente Agrigento ha ingranato la marcia, entrando nel pieno dell’attività. Confido in ciò che è meno noto, ma c’è: intelligenza, creatività e voglia di lavorare insieme per il bene di tutti. Sembrerò idealista, ma mio padre ha dimostrato che ci sono uomini e donne di buona volontà capaci di realizzare grandi cose, come è accaduto a lui e chi lo ha accompagnato in quell’arduo percorso 50 anni fa. Ora è più fattibile, perché, come dimostra il conferimento del titolo, c’è molta più attenzione al contemporaneo. E poi a guida del progetto di Agrigento è stata chiamata una Prefetta e a Gibellina il board è a maggioranza femminile. Credo nella pragmaticità risolutiva delle donne e nel giusto clima di cooperazione che si è instaurato anche con l’amministrazione comunale e regionale.

Come ha interpretato il passo indietro di Albergoni a Gibellina, dopo Agrigento? Se lo aspettava? Per la fondazione MeNo resta comunque Andrea Cusumano, nel ruolo di direttore artistico. Si pensa a una nuova figura di coordinamento generale?
Non ne sapevo nulla. So che il Sindaco – a cui compete – si è già mosso a livello amministrativo e che sta valutando i curricula.

Gibellina Capitale 2026. Lavori in corso

Intanto come procedono i preparativi per il 2026? Parliamo delle attività avviate nel 2025.
Abbiamo già avviato le residenze degli artisti, in vista delle mostre: ad aprile Nunzio Di Stefano, a maggio Renata Boero e a giugno Francesco De Grandi, poi Anna Lorenzetti. Emilio Isgrò, a cui sarà conferita la cittadinanza onoraria di Gibellina a fine giugno, sta preparando una sorpresa. A luglio il teatro del Festival delle Orestiadi, in autunno la mostra Progetto mediterraneo a Tunisi e due mostre di presentazione della Capitale del contemporaneo a Milano e a Palermo.

Cosa vedremo l’anno prossimo?
L’idea del progetto è “Portami il futuro”, quindi quale migliore occasione per realizzare assieme agli artisti un lavoro di rilancio? L’arte aggiunge un tocco di poesia e di coraggio alla visione della realtà. Per il 2026 sono previste le mostre frutto delle residenze artistiche realizzate quest’anno, non solo a Gibellina ma in tutto il territorio del Belice e della provincia di Trapani. Le attività già avviate con le scuole locali saranno estese ad altri Istituti della Provincia. Tra i progetti alcuni mirano a sensibilizzare i più giovani sulla bellezza della natura e sul rispetto dell’ambiente, lavorando insieme al Gran Paradis International Film Festival. Poi ricordo i percorsi di lettura delle Biblioteche e il Festival di Giufà nel Belìce, da cui è nata la collaborazione con il Festival nazionale Illustramente, che promuove il premio Giufà viene dal mare, dedicato al disegno e alla narrativa aneddotica per giovani. Stiamo anche pensando di realizzare eventi di poesia, per riavvicinare questa antica arte alle nuove generazioni.

È chiaro che il tema le stia molto a cuore. Ci dica meglio, dunque: quanto e come state lavorando sulla partecipazione, sull’inclusione di persone, associazioni, realtà locali?
Qui il concetto di residenza si coniuga anche con il momento di laboratorio rivolto agli studenti. Ma se Scialoja e Schifano lavoravano con i ragazzi negli anni ’80, oggi i laboratori mirano a coinvolgere anche la cittadinanza. Riguarderanno la pittura con Francesco Impellizzeri, le performance di danza con Virgilio Sieni, la “camminata” della “Squola” di Lorenzo Romito con gli Stalker, poi le edizioni straordinarie del Festival di teatro delle Orestiadi e di Gibellina Photoroad.

In questa avventura entusiasmante, certamente complessa, tra i molti ricordi di suo padre cosa ritorna in lei più spesso?
Sì, entusiasmante e piena di sfide che mi portano, nei momenti più duri, a ricordare l’esempio di mio padre: per lui non esistevano le “ferie”, lavorava sempre, e nei momenti più bui rilanciava con nuove iniziative per dare a sé stesso e agli altri la speranza: si deve continuare a sognare e perseverare nel battersi per realizzare i propri obiettivi. Così questi ricordi mi servirono nel mio primo mandato, quando ho tirato fuori il coraggio per chiedere alla sovrintendenza l’autorizzazione a vendere tre delle nostre opere per pagare gli stipendi; anche lui, quando – gravemente malato – si era trovato in difficoltà, dismise il tavolo da pranzo di casa. E come lui mi batto ogni giorno per la Fondazione e per Gibellina, perché sento di avere un debito di gratitudine, come tanti, verso quest’isola bellissima che mi ha dato tanto.

In sintesi, generosità, dedizione totale e volontà inscalfibile.
Mio padre era ironico, non serbava rancori, amava lavorare ai grandi progetti con gli artisti per poi coinvolgere con entusiasmo i giovani nei suoi sogni. Negli anni ha incoraggiato tante persone in diversi campi, dal giornalismo all’editoria, dall’artigianato alla produzione del vino. I frutti sono tangibili, il suo editore sta per ripubblicare una nuova edizione de Il sogno mediterraneo e il giovane produttore di allora è oggi un mecenate erede della visione di mio padre a Gibellina. Oggi intorno ai progetti della Fondazione sento tanta stima, riconoscenza e attenzione dalla politica tutta, quell’attenzione positiva che si ha per le cose che creano crescita e sviluppo, fatte con dedizione e scrupolosità, sempre nell’interesse collettivo. Questo dà alla Fondazione un grande entusiasmo e la forza per ignorare – come avrebbe fatto mio padre – qualche personale risentimento.

Seminare e costruire il futuro

“Portami il futuro” si chiama il progetto per Gibellina Capitale. Il dialetto siciliano non coniuga questo tempo verbale. E il senso del futuro in Sicilia è stato sacrificato di continuo da contingenze storiche e sociali. Le viene in mente un’opera in particolare che per lei è metafora di questo concetto?
Me ne vengono in mente almeno quattro: un dono per il futuro è la memoria del passato con l’opera realizzata da Isgrò per la messa in scena di Gibella del Martirio, un lungo tavolo arrugginito con lampade a olio e quaderni con i ricordi dei bambini di allora. La Stella di Consagra, come indicazione perenne di rinascita per il territorio del Belice. Il Cretto di Burri, come memoriale di tutte le vittime delle calamità naturali e militari: è il ricordo che trionfa, con la bellezza della vita che continua. La quarta è la Montagna di Sale di Mimmo Paladino, emblematica dello sforzo infinito che compie nella vita chi ambisce ad alte vette.

Un’ultima domanda. I grandi eventi una tantum si esauriscono – nel migliore dei casi – come splendidi spettacoli pirotecnici.  Spesso non resta niente in termini di eredità strutturale, concreta. Cosa si augura in tal senso per Gibellina Capitale?
Come ho già detto lavoriamo per i giovani e il territorio, e l’arte è potente nello stimolare l’empowerment. Qui voglio riportare il risultato di una mia recente ricerca accademica. A Boston, nel 1893, arrivava il grande poeta Jubran Khalil Jubran, era un bambino ma imparò nelle scuole create dalle istituzioni pubbliche in collaborazione con le associazioni gestite dagli allievi del filosofo Ralph W. Emerson. Scoprì l’arte ammirando i pregiati decori artistici della prima Public Library; e poi la sua formazione fu seguita da artisti che lo aiutarono a sviluppare il suo talento. Divenne noto al mondo per la sua opera Il profeta, ma a renderlo celebre contribuirono i suoi lettori e tra questi tutti coloro che come lui ebbero dalla scuola, dalla biblioteca, dai musei e dagli artisti l’opportunità di imparare ad apprezzare l’arte, la poesia, la musica. Da un caro amico di mio padre, il filosofo educatore Daiskau Ikeda, ho imparato che per educare i talenti ci vuole la creatività dell’arte e che per costruire la pace serve conoscere i valori e le culture degli altri popoli.

Helga Marsala
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Uno spazio per la ricerca e la formazione continua nel campo del fashion e delle arti performative che ripensa la scuola di moda mettendo al centro le differenze culturali, il corpo e la voce. Si tratta di (ß), un progetto in continua evoluzione che trova casa negli spazi di Motelsalieri, laboratorio del fashion designer e creativo Fabio Quaranta in Via Passo Pordoi a Milano, adesso luogo d’incontro per persone provenienti da contesti sociali e culturali diversi. Una comunità, anche di quartiere (siamo in zona Corvetto), possibile grazie a laboratori e performance che generano interazioni e, di conseguenza, nuove prospettive.

Il metodo di Motelsalieri (ß)

Con l’obiettivo di fare rete tra gli spazi indipendenti a Milano, in relazione con realtà più affermate per immaginare nuovi modelli di formazione e lavoro, Motelsalieri (ß) è uno spazio di didattica diffusa che ripensa la progettazione artistica mettendo al centro l’esperienza umana, le differenze culturali e il corpo. Attraverso un approccio performativo, in alternativa alle tradizionali lezioni frontali, e un modello basato su laboratori e performance, ß propone una formazione che privilegia la riflessione critica collettiva e abbandona le formalità. È una nuova idea di scuola di moda e pratiche non-creative.

Le origini di Motelsalieri (ß)

Il motivo? La mente dietro questa proposta progettuale innovativa, Fabio Quaranta, con l’aiuto di Annamaria Ajmone, Alberto Groja e Chiara Belardi, ma non solo, crede fortemente nel “potere politico della moda come mezzo di espressione e disciplina complessa, somma della cultura dell’abito e dell’accessorio, dello studio del corpo che lo abita – misure, postura, identità – e dell’architettura spazio/tempo in cui si attiva”.

Istruzione di moda comunitaria? Si può: il caso Motelsalieri (ß)

Le attività sono gratuite o a offerta libera, garantendo una dimensione inclusiva e permettendo a chiunque di partecipare negli spazi in Via Passo Pordoi 6. L’approccio circolare di ß crea un nuovo concetto di scuola, intesa come forma di residenza–formazione condivisa. L’artista invitato partecipa a tutte le fasi del progetto, dai laboratori alle performance, fino ai momenti informali, contribuendo a un’esperienza educativa completa. Nel corso di dieci mesi, il progetto accoglierà un totale di circa 20 professionisti che lavorano con l’abito e il corpo.

Le attività di Motelsalieri (ß)

Sono, però, due gli aggettivi che descrivono al meglio il progetto: fluido e circolare. Gli artisti sono infatti invitati per 3 o 4 giorni, creando un’esperienza collettiva sostenibile di ricerca grazie a laboratori aperti a tutti attraverso open call (tra cui laboratori di cucito e di danza per amatori). Oltre a questi, per favorire momenti teorici quanto pratici, vengono organizzati incontri pubblici con ricercatori, teorici, critici e professori che mettono a disposizione il proprio sapere attraverso reading e conversazioni. Risultato: una riflessione sui temi della moda e delle pratiche performative. Ancora, Motelsalieri (ß) prevede performance aperte, ossia eventi pubblici in cui gli artisti invitati presentano il proprio lavoro, e momenti di condivisione informale che affiancano le attività didattiche, come cene e momenti conviviali che facilitano l’incontro tra persone di diverse origini e competenze.

L’approccio di Motelsalieri (ß) alla moda

L’approccio della scuola (β) alla moda si distingue per la sua critica alle convenzioni del settore. L’accento non è posto sulla creazione di nuovi prodotti, ma sull’analisi e la rielaborazione delle dinamiche contemporanee attraverso pratiche come il détournement e la copia. L’obiettivo non è più creare il nuovo, ma comprendere e sovvertire i meccanismi alla base della moda e del design, offrendo un’alternativa alla formazione professionale tradizionale, spostando l’attenzione dall’output finale all’esplorazione di processi, modelli e prototipi. Invece di formare figure professionali standardizzate, (β) stimola lo sviluppo di una visione critica e creativa, capace di interrogare e ridefinire il presente e il passato attraverso pratiche che non si limitano alla produzione di oggetti.

Il comitato scientifico di Motelsalieri (ß)

A supporto della scuola, è attivo anche un comitato scientifico che mette a disposizione le proprie competenze, offrendo consulenza su aspetti teorici, metodologici e organizzativi. Professionisti quali Giovanna Silva, Federico Schott, Luca Trevisani, Maria Spadoni Battistoni, Simone Rossi, Federico Antonini, Alessio Cancellieri, Silvia Costa e Federica Jannuzzi contribuiranno ad affermare lo spazio come un laboratorio curatoriale che privilegia l’esperienza pratica e lo scambio, con un focus sulla moda e la formazione: collettiva, comunitaria, umana, non-gerarchica e anti-esclusiva.
Giulio Solfrizzi

L’articolo "La scuola di moda più geniale di Milano sta al Corvetto e fa istruzione comunitaria" è apparso per la prima volta su Artribune®.