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L’ultima volta del Padiglione della Santa Sede alla Biennale Architettura, nel 2023, era stata nel giardino dell’Abbazia di San Giorgio Maggiore, con l’installazione diffusa di Àlvaro Siza a esplorare il tema Amicizia Sociale: incontrarsi nel giardino. E dopo il ritorno – nel 2024, a seguito di molti anni d’assenza – alla Biennale d’Arte, propiziato dal diretto interessamento di Papa Francesco (che resterà il primo pontefice ad aver visitato la Biennale Venezia), il Dicastero per la Cultura e l’Educazione della Santa Sede si presenta alla 19. Mostra Internazionale di Architettura in concomitanza con i giorni del conclave che porterà a eleggere il successore di Bergoglio.

Il Padiglione della Santa Sede alla Biennale Architettura 2025

Il Padiglione Vaticano si raggiunge quest’anno nel sestiere di Castello, ospitato presso il Complesso di Santa Maria Ausiliatrice. E propone, con Opera Aperta, un progetto che interpreta l’architettura come atto di cura e responsabilità condivisa, capace di rispondere alle sfide sociali ed ecologiche contemporanee, nel decennale della pubblicazione della Lettera Enciclica Laudato si’ di Papa Francesco, e in linea con il pensiero guida della Mostra curata da Carlo Ratti.
Opera Aperta, a cura dell’architetta e restauratrice Marina Otero Verzier, e della direttrice artistica di Fondaco Italia Giovanna Zabotti (già curatrice del Padiglione Venezia), è infatti anche pratica viva di restauro, “laboratorio di riparazione collettiva”.
La direzione artistica e la progettazione architettonica sono affidate a Tatiana Bilbao ESTUDIO (Tatiana Bilbao, Alba Cortés, Isaac Solis Rosas, Helene Schauer) e MAIO Architects (Anna Puigjaner, Guillermo Lopez, Maria Charneco, Alfredo Lérida), due studi internazionali noti per il loro approccio sperimentale, sostenibile e sociale all’architettura.

La storia del Complesso di Santa Maria Ausiliatrice a Castello

Dopo le giornate inaugurali dell’8 e del 9 maggio, il Padiglione della Santa Sede aprirà le porte al pubblico a partire da sabato 10, e si proporrà come fucina operosa per tutta la durata della Biennale, e oltre. I prossimi sei mesi, infatti, serviranno ad avviare il progetto di restauro e riqualificazione del Complesso di Santa Maria Ausiliatrice, esteso su una superficie di circa 500 metri quadrati e ricco di elementi di rilevanza artistica e culturale.
L’edificio fu costruito nel 1171 per essere ospizio per i pellegrini; divenne poi l’ospedale più antico del centro di Venezia, prima di essere trasformato, nel Settecento, per ospitare un asilo, una scuola e un convitto. Dal 2001, il Comune di Venezia lo ha destinato ad attività culturali. E per i prossimi quattro anni sarà gestito dal Dicastero per la Cultura e l’Educazione della Santa Sede, che ne sta curando il restauro come eredità duratura per la città e la sua comunità.

Il Padiglione della Santa Sede come laboratorio di restauro condiviso

Il primo momento di condivisione, però, è rappresentato proprio dal processo di restauro, volto a valorizzare la storia del complesso senza nascondere il tempo trascorso. Al lavoro ci saranno studi di architettura e associazioni interessate a coltivare il futuro della città, artigiani locali e restauratori di opere in pietra, marmo, terracotta, pittura murale e su tela, stucco, legno e metallo. Nell’ottica di condividere idee e competenze che offrono una visione di speranza (tema del Giubileo 2025) per l’architettura. 
Il pubblico potrà visitare il cantiere dal martedì al venerdì: all’interno del Complesso, infatti, tessuti appesi alle pareti avvolgono le superfici dell’edificio, lasciando aperti varchi che offrono scorci sui lavori di restauro. Le impalcature mobili, funzionali ai lavori, diventano anche elementi d’arredo, suddividendo lo spazio in ambienti modulari, per creare diverse configurazioni.

Gli eventi e le iniziative al Padiglione della Santa Sede

Per tutta la durata della Biennale, infatti, lo spazio ospiterà iniziative ed eventi. Come i workshop di restauro e riqualificazione condotti da UIA-Università Internazionale dell’Arte (due pomeriggi alla settimana, il martedì e il venerdì). Inoltre, una grande tavola conviviale, gestita dalla cooperativa nonsoloverde, accoglierà ogni martedì e venerdì cittadini e visitatori per offrire loro uno spazio di confronto e dialogo (come mediatori con il pubblico sono coinvolti anche gli studenti dell’Università Ca’ Foscari). Ma il Complesso accoglierà anche prove musicali e metterà a disposizione strumenti – disponibili su prenotazione – grazie alla collaborazione con il Conservatorio di Musica Benedetto Marcello.
Livia Montagnoli
Padiglione della Santa Sede – Biennale Architettura 2025
Opera Aperta
Complesso di Santa Maria Ausiliatrice. Fondamenta San Gioacchin, 450, Castello
Apertura al pubblico dal martedì al venerdì, a partire dal 10 maggio

L’articolo "Il Vaticano apre un importante spazio culturale in un ex antichissimo ospedale di Venezia" è apparso per la prima volta su Artribune®.

Scrivo questo testo la domenica di Pasqua. È il 20 aprile e chiudiamo, qui a Milano, un intero mese di fiere e di eventi. Oltre alla settimana forsennata del Salone c’è stata anche l’Art Week con la fiera miart e ancor prima la fiera di fotografia MIA. Tanti appuntamenti da seguire e una consapevolezza incrollabile: non c’è un mezzo più comodo ed efficace della bicicletta per fare tutto. E allora, sia per praticità sia per etica, ho cercato di fare tutto in bicicletta. Nel farlo mi sono posto spesso una domanda: le istituzioni e gli organizzatori responsabili di tutti questi importanti eventi mi hanno coadiuvato nella mia scelta oppure mi hanno ignorato o magari addirittura ostacolato? 

Milano e le biciclette: un problema ancora non risolto

Sono andato in bici fino alla non centralissima location della fiera MIA, in Via Tortona, una volta arrivato ho provato ad entrare nell’enorme cortile del Superstudio (la sede della rassegna, peraltro quest’anno molto bella) e il guardiano mi ha subito fermato. “Scusi ma lì ci sono dei posti per le bici” gli faccio, “Sì, ma sono solo per i dipendenti” mi risponde. Morale della favola: il Superstudio (il Superstudio!) non ha pensato a posti bici per chi viene pedalando ai tanti eventi che ospita. Non mi pare cosa in alcun modo giustificabile. Ho dovuto cercare un palo con parecchie difficoltà perché tantissima gente come me era venuta alla fiera MIA in bici e si è dovuta arrangiare attaccandosi a qualche elemento di arredo urbano in assenza di un parcheggio messo a disposizione dallo spazio espositivo: non tutta Via Tortona è così, di fronte c’è il museo MUDEC che ha predisposto all’interno del cortile – cosa che dà maggiore sicurezza a chi si muove in bici – uno spazio apposito.

Miart e la poca considerazione per chi si muove in bici 

Ma passiamo alla fiera miart iniziata nei giorni successivi. Sono arrivato boccheggiando al polo fieristico cittadino di Milano e anche lì mi sono dovuto scontrare con l’assenza di parcheggi predisposti. Tutta la strada è dedicata alle auto e alle moto, ma per chi si avventura in bici neppure qualche misero metro quadro per posteggiare. Come tanti altri (c’è da notare che sempre più visitatori di queste rassegne raggiungono in bici la destinazione) ho incatenato il mio mezzo ad un elemento dell’arredo urbano non senza farmi carico di un bisticcio col tassista che sosteneva che in quel punto non si poteva lasciare la bici perché avrebbe dato fastidio ai suoi passeggeri. 
Per curiosità visitando la fiera ho dato una scorsa al sito ufficiale di FieraMilano nella classica sezione che tutti i siti hanno sul “come raggiungerci”. Le opzioni sono “in auto” o “con i mezzi pubblici”. Un importante quartiere fieristico collocato in centro città non offre alcuna indicazione – e dunque alcun servizio – a chi viene in bici. E pensare che la fiera di Milano ha dei padiglioni comodamente fiancheggiati da una strada interna sul retro: basterebbe consentire alle bici di accedere e posteggiare lì. Sarebbe un bell’incentivo per chi viene in bici, non una punizione com’è oggi.

Più spazi per le bici: una questione nazionale

Non è una faccenda milanese, beninteso. Il discorso vale per tutte le altre città italiane. E ovviamente non vale solo per fiere d’arte ma per tutti gli attrattori culturali che siano festival, fondazioni, gallerie pubbliche e private e musei. E allora significa che manca proprio una sensibilità: l’arte non fa che parlare di sostenibilità ma poi per raggiungere i luoghi dove l’arte si espone si dà per scontato che la gente debba venire in automobile. Come si risolve? Nominando una figura, che esiste già in molte aziende e in molte istituzioni pubbliche che si chiama “mobility manager”. Non serve che sia una figura in più, è sufficiente che un componente dello staff venga incaricato di fare attenzione a determinati aspetti riguardanti l’accessibilità dei visitatori: come arrivano? I mezzi pubblici sono comodi o si può migliorare qualcosa? Il passaggio per i genitori con il passeggino è adeguato? E i percorsi per i diversamente abili sono ben fruibili non solo dentro al museo ma anche fuori? E chi arriva in bici è giustamente agevolato oppure finisce per essere paradossalmente disincentivato? Serve una persona preparata, formata e sensibile che si occupi di tutto questo. I musei più attenti e all’avanguardia la nominino prima ancora che qualcuno gli imponga di farlo. Un mobility manager contribuisce a diminuire il traffico e le emissioni, rende più facile l’accesso al museo e dunque in definitiva incoraggia l’aumento di visitatori. Oltre a connettere in maniera ancor più profonda il museo, il festival, l’evento d’arte con la città che lo ospita. E ad assolvere alla definizione stessa di museo, ovvero di attore “al servizio della società”. 
Massimiliano Tonelli
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L’articolo "Vuoi andare in bicicletta alla fiera d’arte? Peggio per te!" è apparso per la prima volta su Artribune®.

Rifiutato per quasi 30 anni dagli editori italiani, finalmente scoperto in Germania e quindi pubblicato in Francia, dieci anni dopo la morte della sua autrice, L’arte della gioia è il più noto romanzo di Goliarda Sapienza. Sulla scrittrice, scomparsa nel 1996, e sulla protagonista di quest’opera, si concentra L’arte della gioia – Goliarda Sapienza, il documentario in onda su Sky Arte venerdì 9 maggio.

Su Sky Arte il documentario su Goliarda Sapienza

Le traiettorie intrecciate da due personaggi vulcanici – la scrittrice da una parte e Modesta, la protagonista del libro, dall’altra – guidano lo spettatore lungo una narrazione che è anche un affresco socio-politico. Affidato al racconto dell’attrice Valeria Golino, il film è diretto dalla regista Coralie Martin, che a riguardo afferma: “Attraverso il ritratto di questa donna e il suo romanzo eccezionale, si tratta di scuotere le nostre certezze, di mettere in discussione la complessità delle nostre identità, di interrogare il nostro rapporto con il femminismo e il genere, di osare invocare costantemente sincerità e onestà nelle nostre vite. È tutto questo che l’opera di Goliarda Sapienza grida e che lei ha incarnato per tutta la vita.”
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Il Terzo Piano di BUILDING – da sempre lo spazio più sperimentale della galleria milanese – si accende oggi di tutti i colori dell’arcobaleno. Ne deriva un’atmosfera completamente dissociata rispetto al resto, lontana dalle tinte neutre dei palazzi signorili del centro città. Lontana anche dai restanti piani dell’edificio, allestiti per la mostra parallela di Fabrizio Cotognini. La mente alle spalle è quella di Sergio Limonta (Lecco, 1972): artista italiano poggiato con convinzione su una base di storia dell’arte contemporanea che trae dall’industria la materia chiave con cui costruire la propria narrazione. Una narrazione che non si limita a occupare lo spazio fisicamente, ma che lo invade, lo arreda, anche e soprattutto attraverso la luce e il colore.

Sergio Limonta e l’ambiente di BUILDING a Milano

“Il mio sguardo nella reazione al circostante è rivolto all’ambiente“. Affermazione chiave che suggella l’azione creativa operata da Sergio Limonta nel Terzo Piano di BUILDING. Le opere presentate in questa occasione sono infatti in gran parte pensate apposta per giocare e lavorare con lo spazio stesso. Per riformularlo e alterarne la percezione. Ne risulta una “forzatura” di questo, che non manca di armonia in termini di linee e colori. Visitando la mostra si prova infatti da subito una certa sensazione pacifica, solare, che scalda per mezzo della luce e delle forme. Ambiente espositivo e opere dialogano nell’architettura e nel concetto. Con Graffiti, l’artista crea una finta parete che segue il profilo del perimetro originale in un parallelismo continuo.

I materiali di Sergio Limonta

Già si è accennato alla provenienza industriale della materia che compone il lavoro di Limonta. Tutto è giocato sull’idea di una perpetua “disponibilità” che permea – soffoca – la realtà e l’agire quotidiano. Si ha bisogno di qualcosa e subito ce lo si trova a disposizione. L’ostacolo e la distanza sono cosa rara: tutto abbonda e rende banale anche la vecchia “rarità”. A partire da tali elementi ormai facilmente disponibili – si pensi alle parti metalliche, alle luci, ai fili elettrici – egli dà vita a nuove interpretazioni del dialogo tra creatività e industrialità.

I neon di Sergio Limonta rievocano Dan Flavin

Benché ci si trovi a Milano, davanti a Love is in the air la mente corre – non troppo distante – fino ai neon multicolore brillanti nelle sale di Villa Panza a Varese. Dan Flavin sembra rivivere, pur reinterpretato, nell’uso che Sergio Limonta fa della luce. Un uso che le dona volume e corpo e la rende un oggetto quasi concreto con cui occupare lo spazio circostante. Qualcosa che ci fa avvertire la presenza di un ambiente che altrimenti neppure noteremmo. A distanziarsi dal lavoro del grande artista passato, contribuisce anche il dialogo che qui si costruisce tra i neon, poggiati su cavalletti scuri, e le altre opere attorno. I raggi rosati rimbalzano sull’arcobaleno delle pareti e sulle componenti metalliche appese, immergendo l’osservatore in un’atmosfera particolare, che fa riflettere sulla trasformazione della materia industriale in arte.

Emma Sedini
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