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Dai laboratori di cucina e falegnameria, passando per quelli di danza thai e cucito, fino all’inaugurazione dell’Audioteca per il ristoro emotivo ideata da Franco Mussida e la mostra con le fotografie di Guido Harari: in occasione della Milano Civil Week 2025 – dal titolo L’Europa siamo noi e in programma il 9, 10 e 11 maggio – la Casa dell’accoglienza “Enzo Jannacci” si apre alla città con un programma gratuito e inclusivo.

Che cos’è la Casa dell’accoglienza “Enzo Jannacci” a Milano

È dedicata al cantautore milanese Enzo Jannacci (Milano, 1935 – 2013), che attraverso il suo impegno sociale (e le sue canzoni) ha sempre raccontato le storie e le vite degli ultimi, la Casa dell’accoglienza di Via Ortles 69 a Milano, nel quartiere Corvetto. A lui intitolata dal 2014, dal 2023 la struttura che accoglie temporaneamente circa 550 persone tra singoli e nuclei familiari è diventata anche centro di assistenza polifunzionale, con attività dedicate a tutta la cittadinanza: alla cogestione, oltre al Comune di Milano, partecipano anche Medihospes e Fondazione Progetto Arca, oltre ad Ambiente Acqua, Cumse, Cura e Riabilitazione, Fondazione Progetto Mirasole, International Rescue Committee, Kayros e Naturalia.

A Milano gli eventi di Casa Jannacci per la Civil Week 2025

Così da venerdì 9 a domenica 11 maggio, la casa ospita numerose iniziative con la partecipazione speciale di Ornella Vanoni, chiamata a inaugurare l’Audioteca, e il figlio di Enzo Jannacci Paolo che si esibirà domenica con i musicisti e artisti del Cpm Music Institute e gli ospiti della comunità di don Claudio Burgio e Claudio Sanfilippo.

Il programma di Casa Jannacci

Tra gli appuntamenti, la tavola rotonda sul tema Casa Jannacci: una risorsa per Milano, i laboratori di falegnameria, cucina, pittura per bambini e una sessione di Tai Chi, oltre a un’esposizione di manufatti degli ospiti di Casa Jannacci. Ma anche lo spettacolo teatrale Ogni strada ha il suo passo, con il coinvolgimento degli ospiti del centro. Nel pomeriggio di domenica, invece, si terrà l’inaugurazione della mostra fotografica Eccomi! Guido Harari per Casa Jannacci, che racconta gli sguardi di chi abita la Casa dell’accoglienza: “Questa mostra nasce come estensione dei miei ‘Ritratti sospesi’, realizzati a persone assistite da associazioni e strutture del Terzo settore a Milano, col desiderio di restituire dignità e visibilità a esistenze costrette a vivere sottotraccia. Rimane fortissima in me l’utopia di una società inclusiva che non lasci indietro nessuno. Queste fotografie non vanno semplicemente guardate: saranno piuttosto loro a guardarci attraverso, ponendo eterni quesiti ai quali la nostra coscienza è chiamata a rispondere”, ha commentato Harari.
Caterina Angelucci
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L’articolo "Una grande casa di accoglienza di Milano diventa spazio culturale per tre giorni: mostre, concerti, incontri" è apparso per la prima volta su Artribune®.

Nell’ultimo decennio il fumetto italiano ha conosciuto una crescita significativa e mai prima d’oggi registrata. Da linguaggio marginale è diventato fenomeno culturale, anche grazie a figure mediatiche di successo come Gipi, Fumettibrutti e Zerocalcare, capaci di insinuarsi nelle librerie dei non conoscitori espandendo il raggio di interesse di questa tipologia di letteratura. 

A raccontare l’ascesi della nona arte del nostro Paese è il documentario Generazione fumetto, il progetto cinematografico diretto dal regista Omar Rashid (già autore di documentario Lockdown 2020 – L’Italia invisibile).

Il nuovo film “Generazione fumetto”

Recentemente presentato al Comicon di Napoli, e protagonista al prossimo Best Movie Comics and Games, evento dedicato alla cultura pop in programma a Milano il 7 e l’8 giugno, il film è un viaggio all’interno di un settore in crescita e da anni al centro di una straordinaria attenzione mediatica.

I protagonisti del fumetto italiano

A raccontare gli sviluppi di questa disciplina sono gli stessi fumettisti, chiamati ad aprire le porte dei propri studi conducendo il pubblico – soprattutto quello dei non addetti ai lavori – dietro le quinte delle proprie ricerche espressive. Tra loro Mirka Andolfo, Giacomo Bevilacqua, Rita Petruccioli, Sara Pichelli, Maicol & Mirco, Sio eZerocalcare.

Il docufilm per chi legge fumetti

“Generazione Fumetto è un documentario intimo e approfondito che esplora l’evoluzione, l’influenza e le prospettive del fumetto italiano contemporaneo”, si legge nella sinossi ufficiale diffusa dalla casa di produzione. “Partendo da sette artisti emblematici della nuova generazione – Zerocalcare, Giacomo Bevilacqua (Keison), Michael Rocchetti (Maicol & Mirco), Simone Albrigi (Sio), Mirka Andolfo, Sara

Pichelli e Rita Petruccioli – il film indaga lo status del fumetto come linguaggio artistico, la sua evoluzione, il suo impatto sulla cultura, e le possibili traiettorie future”. Prodotta e distribuita da Valmyn, la pellicola farà il suo debutto nelle sale dopo l’estate.

Alex Urso

L’articolo "In arrivo il docufilm che racconta le condizioni del fumetto in Italia" è apparso per la prima volta su Artribune®.

La luce e la sua assenza esercitano sull’artista Serena Fineschi (Siena, 1973) una fascinazione di lungo corso. Nel 2014, l’artista toscana spegneva l’illuminazione pubblica della sua città per tre interminabili minuti, dalle 22 alle 22.03 dell’11 ottobre. Una performance urbana diventata happening collettivo, installazione e mostra a cielo aperto: una sospensione del tempo significativamente ribattezzata Stato di grazia, trasformazione improvvisa e non comunicata dello spazio del quotidiano concepita da Fineschi come un invito a prendersi cura del presente.

“Assistere il buio”. Diciassette lanterne d’artista per l’illuminazione pubblica di Siena

Oltre dieci anni dopo quell’evento prodotto da Brick Centro per la ricerca e la cultura contemporanea con la collaborazione del Comune di Siena, l’artista senese torna a confrontarsi con il tema, però in direzione opposta, proponendosi di restituire nuova luce al centro della città, con il coinvolgimento di altri sedici artisti. Assistere il buio è il progetto promosso dal Rotary Club Siena (con il supporto di Opera Laboratori e Palazzo delle Papesse, perché “in linea con il ruolo che Palazzo delle Papesse ha deciso di avere all’interno dell’offerta culturale della città”, sottolinea Stefano Di Bello) che la vede nel ruolo di ideatrice e curatrice, oltre che artista direttamente coinvolta nella realizzazione dell’iniziativa che mira a far riflettere sul ruolo dell’arte pubblica e sulla sua capacità di accendere nuovi punti di vista.
L’idea è quella di immaginare una nuovo geografia cittadina intervenendo sulle storiche lanterne senesi, che seppur di fattezze medievali furono installate nel centro storico solo nel secondo Dopoguerra: forgiate in ferro battuto da artigiani locali, le lanterne sono diventate un simbolo identitario dell’abitato antico, assumendo un valore culturale – architettonico, paesaggistico, emotivo – che va ben oltre l’adempimento  della loro funzione. “Questo progetto” spiegaFineschi “riflette sulla relazione tra luce e memoria urbana, restituendo alle lanterne del centro storico non solo un ruolo poetico e narrativo, ma trasformandole in una punteggiatura che genera una nuova geografia cittadina. L’illuminazione pubblica non è solo una questione funzionale, ma anche emotiva e simbolica. Sono orgogliosa di donare alla mia città questo progetto, reso possibile dalla sensibilità e generosità di tutti gli artisti coinvolti”.

“Assistere il buio”. Il percorso urbano tra le lanterne d’artista

Dunque ciascuno degli artisti chiamati a raccolta da Serena Fineschi si è confrontato con una lanterna, coprendo ogni rione della città (diciassette come gli artisti partecipanti), negli angoli più nascosti e nei vicoli secondari, con l’obiettivo di condurre l’osservatore alla scoperta di uno spazio urbano più intimo, attraverso la bellezza dell’arte. Il 9 maggio il percorso inaugura ufficialmente con l’incontro con gli artisti nella corte interna di Palazzo delle Papesse, ma gli interventi sulle lanterne sono già visibili da qualche giorno. E saranno permanenti, proprio per perpetuare l’incontro tra passato e presente, benedetto dalla dimensione della notte, in un dialogo tra luce e ombra. 
In tal senso il progetto risponde alla missione dell’arte pubblica, chiamando cittadini e turisti alla partecipazione: chi passeggerà per il centro storico di Siena, d’ora in avanti, potrà muoversi alla ricerca delle lanterne d’artista, abbandonando i tracciati più battuti, modificare la rotta, affacciandosi a nuovi scorci e punti di vista. Così, attraverso la visione degli artisti, Assistere il buio si propone di illuminare una Siena diversa, più connessa con la sua identità, e di promuovere il turismo responsabile.
Per aiutare i viandanti esploratori a orientarsi, il Palazzo delle Papesse – ideale luogo di partenza e arrivo della passeggiata attraverso i diciassette rioni della città – ospiterà una serie di indizi che hanno dato origine ai diversi interventi d’artista. Tutta la mappa del percorso è comunque disponibile online sul sito del progetto.

Gli artisti di “Assistere il buio”

Gli artisti che hanno partecipato al progetto sono Elena Bellantoni, Bianco-Valente, Gianni Caravaggio, Francesco Carone, Alice Cattaneo, Loris Cecchini, Fabrizio Cotognini, Elena El Asmar, Flavio Favelli, Serena Fineschi, Loredana Longo, Maurizio Nannucci, Luca Pancrazzi, Fabrizio Prevedello, Remo Salvadori, Sissi, Giovanni Termini.

Il percorso tra le lanterne d’artista nel centro di Siena

Serena Fineschi – Via dei Percennesi
Maurizio Nannucci – Via Tommaso Pendola
Elena Bellantoni – Vicolo dei Monelli
Loris Cecchini – Vicolo del Contino
Luca Pancrazzi – Vicolo di San Girolamo
Sissi – Vicolo del Trapasso
Fabrizio Cotognini – Vicolo della Pallacorda
Elena El Asmar – Via Paparoni
Remo Salvadori – Via dell’Abbadia
Flavio Favelli – Vicolo degli Orbachi
Loredana Longo – Via delle Vergini
Gianni Caravaggio – Vicolo del Viscione
Fabrizio Prevedello – Via Sallustio Bandini (mensa universitaria)
Giovanni Termini – Via di Fieravecchia
Bianco-Valente – Vicolo di San Clemente
Alice Cattaneo – Vicolo della Fortuna/Luparello
Francesco Carone – Vicolo Ugurgieri
Livia Montagnoli

L’articolo "17 interventi permanenti d’artista (uno per contrada) su 17 lanterne dell’illuminazione pubblica di Siena" è apparso per la prima volta su Artribune®.

Elisabetta Di Maggio (Milano, 1964)rende visibile la complessità microscopica e impercettibile della vita.In questa seconda mostra (Punto Improprio) alla Galleria Christian Stein, di fronte al secolare giardino, su una delle pareti bianche spiccano in solitario due ingigantite ali di libellulain rame ossidato (Annunciazione #2, 2025), che l’artista definisce “di un verde gravido di aspettative, istoriate come le vetrate delle chiese, che ricordano il geometrismo di Piero della Francesca e insieme l’esoscheletro invisibile del magnifico animale”, e che nella loro monumentalità danno un senso di protezione e aspettativa.

Le strutture connettive di Elisabetta Di Maggio

Il lavoro di Di Maggio è una riflessione metaforica sull’esistenza: parte da fili esili che sorreggono il tutto, da fragili microrganismi a agglomerati più strutturati, e armonizza flussi sottili e cosmogonie, trasformandoli in un ordine filiforme e schematico. I nostri corpi sono gusci sorretti da uno scheletro, le nostre terminazioni nascondono innervazioni cutanee vascolarizzate; le foglie sotto il laminato verde della struttura esterna hanno una guaina sofisticata che processa la fotosintesi clorofilliana, la respirazione e la traspirazione.

Le opere di Elisabetta Di Maggio a Milano

Nel grande arazzo in garza medica intarsiato a micromosaico in cera (Improprio, 2025) i frammenti acquistano luce nellaricomposizione visiva di una nuova geografia. Sembra un collage di fiori, ma per l’artista è il “rimando a una pianta geografica, alla mappatura di una città, al circuito organizzato e ramificato di una metropolitana, ma ancor più alla complessità di un embrione”. Per Di Maggio la mappatura naturale o quella artificiale sono ineluttabili, riprendendo la complessità di un embrione uterino quale fondamento della vita. Ma Di Maggio va oltre la genetica e approccia l’architettura, l’armonia e le simmetrie naturali. Un lavoro dettagliato che induce a riflettere sulla imprescindibilità in un intreccio complesso, poetico e frangibile.

La spettacolarità della vita nei ricami di Elisabetta Di Maggio

I micro-intagli delle foglie di eucaliptus, fatti da un laser e non da un bruco, sono alchemici e avvitati in un equilibrio effimero, reso stabile e sacrale dalla teca che li contiene. Una mostra con lavori autoreferenziali, gravidi di letture che si insinuano nella mente, lasciando spazio a serie considerazioni sui minuziosi fili indispensabili che sorreggono natura e vita.
Cristina Zappa
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L’articolo "Tutti i fili della vita. La mostra di Elisabetta Di Maggio a Milano" è apparso per la prima volta su Artribune®.